lunes, 25 de octubre de 2010

WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT'S WHAT I'M NOT - Arctic Monkeys ( 2006 )

Artista: Arctic Monkeys
Fecha de publicación: Enero de 2006
Discográfica: Domino Records
Calificación:  9






  Canciones:  1 - The View From The Afternoon  /  2 - I Bet You Look Good On The Dancefloor  /  3 - Fake Tales Of San Francisco  /  4 - Dancing Shoes  /  5 - You Probably Couldn't See For The Lights But You Were Looking Straight At Me  / 6 - Still Take You Home  /  7 - Riot Van  /  8 - Red Light Indicates Doors Are Secured  /  9 - Mardy Bum  /  10 - Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...  /  11 - When The Sun Goes Down  /  12 - From The Ritz To The Rubble  /  13 - A Certain Romance
  Mejor canción: A Certain Romance o Fake Tales Of San Francisco.


  Tal vez estás a punto de leer esto y descubrir a esta banda llamada Arctic Monkeys, no lo creo, o tal vez seas uno de esos ( ejem! ejem! ) que bajó sus canciones meses antes de que las compañías de discos les llegaran a importar, tampoco lo creo, o tal vez seas de esos que tienen el disco en el coche y no lo quitan asta que se raya, no, creo que esto no te pasó, pues bien, te diré que estos Arctic Monkeys ya eran un éxito masivo mucho antes de que firmaran un contrato con Domino en Junio de 2005. La red echaba humo con las demos y maquetas de estos chavales de una barriada de Sheffield, Inglaterra, una manera muy loable de darse a conocer al gran público, no por ellos, un amigo se dedico a promocionarlos en Facebook , pasando las demos a sus conocidos, ¡ y mira la que montó !.

 Antes de lanzar su primer álbum, Arctic Monkeys ya era la banda revelación del Reino Unido, y con el tiempo su fama se ha ido acrecentando con 2 LPs más,y están totalmente asentados en el panorama del rock Britanico. Su música sencilla pero potente no deja indiferente, excelente batería y letras cargadas de un irónico mensaje social. Les califican como Post Punk Revival , ¡chorradas! esto es garage rock de toda la vida, si me apuras " indie" o " alternativa", pero por el mero echo de comercializarse al margen de las grandes compañías de discos.

  Empezaron su carrera por el año 2001, a Alex turner ( voz y guitarra) y Jamie Cook ( guitarra ) les regalaron por Navidad unas guitarras, aprendiendo por su cuenta, no tardarían mucho en reclutar a Andy Nicholson ( bajo ) y a Matt Helders ( batería ), dos amigos del instituto. Dos años después comenzaron a tocar por el norte de Inglaterra, en pubs y grabando en CD demos que luego regalaban después de sus conciertos. Internet y los fans que les salían por todos lados hicieron el resto, las emisoras de radio se volcaron en el nuevo suceso.
 Con esta corriente tan favorable no tardarían en grabar y sacar Eps que también podían descargarse por la red, las grandes discográficas les lanzaban jugosas ofertas ( EMI, Epic Records...) pero las rechazaban pues no deseaban cambiar su música para satisfacer las exigencias del mercado; pese a todo, firmaron con Domino Records, una pequeña discográfica del norte de Londres tras varios conciertos en los que asistieron mas de 2000 personas.Naturalmente, después de sacar un Ep's y un par de singles, la banda tenia que grabar su disco debut.






  
  Este " The View From The Affternomm" , es el tema que abre el disco, un fiel reflejo de la música de los " monos árticos", sencilla, cañera y pegajosa. Hacia el min 3, el tema hace un amago de terminar, para arrancar después de un silencio un poco mas rápido. 





  El primer sencillo que salió del álbum de los Arctic, fue este, "I Bey You Look Good On The Dancefloor", se comercializó a la par que el LP,y fue asta hace muy poco el álbum debut más vendido en la primera semana en la historia de la música, una anécdota, la compañía de discos saco 60.000 copias a la venta, dando fe del tirón y el revuelo que habían conseguido asta la fecha, se acabaron en menos de media hora. En cuanto a la canción, seguimos con sus temas divertidos marca de la casa.






  Para mi, una de las mejores de todo el álbum,"Fake Tales Of San Francisco", su doble tempo y su diversión, son sus grandes bazas, una gran canción.





  
  Y seguimos con la diversión, esta vez un poco más rápido, " Still Take You Home" es otra gran propuesta para pegar unos cuantos botes con una cerveza en la mano.




  Y vamos con una lenta," Riot Van" quizá la mas hermosa del disco, el tema de la canción sobra decirlo, solo tenéis que ver el vídeo.




  Suena muy "retro" este " Red Light Indicates Doors Are Secured", tal vez por eso me gusta tanto, lo que queda claro es que estos chavales tienen calidad.








   Mardy Bum, es una maravilla, no puede faltar en ninguna cita en directo, quizá con el tiempo es el tema del álbum que mas a crecido, Oooh Mardy Bummm!!!





   Que os puedo decir de este "From The Ritz To The Rubble", diversión a espuertas, es un tema que no se porque me anima, te pone las pilas y te alegra el día, un gran tema.



  
  Llegamos al último tema del álbum, y no por ello el peor, todo lo contrario, "A Certaine Romance" combina todo lo bueno de Arctic Monkeys, un poco de pop, un poco de garage, un poco de ska y diversión, que es de lo que se trata, un magnifico cierre para un álbum debut muy prometedor, de una banda, que al contrario de lo que las discográficas piensan, si gustas vendes.


jueves, 21 de octubre de 2010

ILUSTRADORES - Dragones ( Varios )




   Los Dragones nos han gustado a casi todo el mundo, por unas cosas o por otras, siendo un símbolo para multitud de culturas y tema recurrente para libros, películas y juegos de fantasía, y es ahí donde vive este extraordinario animal, que nos enamora y nos repele a partes iguales.
  
   Aquí os dejo una pequeña muestra, de varios artistas, espero que os guste.





Michael Komarck Dragon
Michael Komarck


Pierre-Etienne Travers
Pierre-Etienne Travers





Stephan Martiniere
Stephan Martiniere



Carlos Huante Dragon
Carlos Huante

 

Devon Cady-Lee
Devon Cady-Lee



Xiaochen Fu
Xiaochen Fu



Daryl Mandryk
Daryl Mandryk



Izzy Medrano
Izzy Medrano



Eduardo Peña
Eduardo Peña



Dan Milligan
Dan Milligan



Michael Zimmerman
Michael Zimmerman


Cecil Kim Dragon
Cecil Kim



Ville-Valtteri Kinnunen
Ville-Valtteri Kinnunen



Tham Hoi Mun
Tham Hoi Mun

 

Andrée Wallin
Andrée Wallin



Dehong He Dragon
Dehong He

 

Joel Thomas
Joel Thomas



Kekai Kotaki
Kekai Kotaki




Andy Park
Andy Park



Jon Foster
Jon Foster



Scott Fischer Dragon
Scott Fischer



Vance Kovacs Dragon
Vance Kovacs



Marek Okon
Marek Okoń



Dan Dos Santos
Daniel Dos Santos

jueves, 14 de octubre de 2010

MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS - The Smashing Pumpkins ( 1995 )

Artista: The Smashing Pumpkins
Fecha de publicación: Octubre de 1995
Discográfica: Virgin Records
Calificación: 10






  Canciones: Disco 1: Dawn to Dusk : 1 - Mellon Collie and the Infinite Sadness  /  2 - Tonight Tonight  / 3 - Jellybelly  / 4 - Zero  / 5 - Here Is No Why  / 6 - Bullet with Butterfly Wings  / 7 - To Forgive  / 8 - Fuck You ( An Ode To No One )  / 9 - Love  / 10 - Cupid de Locke  / 11 - Galapogos  / 12 - Muzzle  / 13 - Porcelina of the Vast Oceans  / 14 -Take Me Down.
  Disco 2: Twilight to Starlight : 1 - Where Boys Fear to Tread  / 2 - Bodies  /  3 - Thirty Three  /  4 - In the Arms of Sleep  / 5 - 1979  /  6 - Tales of a Scorched Earth  /  7 - Thru the Eyes of Ruby  /  8 - Stumbleine  /  9 - X.Y.U.  /  10 - We Only Come Out at Night  /  11 - Beautiful  / 12 - Lily ( My One and Only )  /  13 - By Starlight  /  14 - Farewell and Goodnight.
  Mejor canción: Te reto; cierra los ojos y pon el dedo en cualquier tema y escucharás una magnifica canción.



  Estamos delante de uno de los mejores discos de toda la década de los 90, sin discusión, este disco es una autentica obra de arte, ¡ Buff ! ya lo he dicho, sé que habrá gente que no este deacuerdo pero que mas da, es mi opinión. Este " Mellon Collie and the Infinite Sadness " rebosa calidad, creatividad, talento y ambición  por los cuatro costados. El  disco es doble, 14 temas en cada disco, y de las cuales no sobra ninguna, ¿ Como, 28 temas y no hay paja ni relleno?efectivamente, nada sobra en estas 28 canciones que forman un todo maravilloso, asta incluso las que no alcanzan el sobresaliente, engranan perfectamente en el disco como un reloj suizo.¿ Y quién es el relojero ? Billy Corgan, jeje, el cual, demuestra en este trabajo toda su creatividad y talento, lastima que su voz no sea mas poderosa, me imagino estos temas en la voz de otros cantantes del rock y se me pone la piel de gallina, pero las cosas son como son, y siendo honesto, Corgan no tiene lo que se dice una gran voz, quizá el talón de aquiles de la banda.

  Después del malogrado debut " Gish " su primer disco, vendría su segundo, " Siamese Dream " magnifico, pero hablaremos de el mas adelante, luego aparecería este, su tercero, este Mellon Collie que no tengo mas que palabras de elogio hacía el, tal vez por la época en que salió, por situaciones personales, no se, se produjo un autentico flechazo, y es un gustazo hablar de el.

  Corría el año 1988 cuando Billy Corgan, formo el grupo en Chicago,prácticamente es el alma-mater del grupo, lo cual, a causado numerosos enfrentamientos con el resto de la banda,( en su disco debut, grabo todos los instrumentos menos la batería.) El resto de las " Calabazas Aplastadas" lo forman: James Iha ( guitarra ), D'arcy Wretzky ( bajo ) y Jimmy Chamberlin ( batería ). Después de la explosión del grunge y del éxito de critica y publico que obtuvo " Siamese Dream ", realizaron una gira durante trece largos meses, acabando en 1993, Corgan comenzó a escribir temas para su siguiente álbum, ( en total unas 56 canciones ), desde el principio Corgan tenía claro que sería un álbum doble, y según sus palabras, un " The Wall de la generación X" ,comparándolo con el álbum de Pink Floyd. Este Mellon Collie, ( juego de palabras para referirse a Melancholy ) recorre todo el espectro del Rock al pop, canciones únicas, conceptuales, una paleta variada  de colores, predominando los sonidos distorsionados, sintetizadores, bajos profundos, guitarras afinadas a un semitono descendente, para crear un sonido mas sucio, mas crudo, y una bateria, ¡Dios! que bataca!! hay temas en que la batería es memorable.

  La relevancia de este Mellon Collie radica en su rica variedad de elementos y contrastes, una amalgama de sonidos que van desde los mas clásicos, como el que da titulo al disco, con ese piano tan hermoso, asta riffs aplastantes como " Tonight Tonight" , salió a finales de octubre del año 1995, pero no fue tan bien recibido como su antecesor.Seis fueron los singles que salieron a la calle; " Tonight tonight", " Zero", " Thirty Three", " Bullet with Butterfly Wings", " 1979" y " Muzzle".

  Dos notas antes de terminar, Billy Corgan se a ganado una antipatía general en el mundo de la música, debido a su ambición artística; y es que Smashing Pumpkins nunca han ocultado su anhelo del éxito y de convertirse en estrellas de la música. Y claro; esto es contradictorio con el mensaje que transmiten y la actitud que conlleva ser una banda alternativa, debido a estas inquietudes mas " mainstream" , el hartazgo y la irritabilidad de la critica y publico nunca les benefició.
  La segunda apreciación es que durante el verano de 1996, en el transcurso de la gira de promoción de este disco doble, se produce un hecho transcendental para el devenir del grupo; Jimmy Chamberlin es encontrado en la habitación de un hotel junto a Johnatan Melvoin, teclista del grupo durante la gira, los dos tenían  una sobredosis. La única diferencia entre ambos es que Johnatan estaba muerto. El problema de Jimmy con las drogas venía de lejos y fue expulsado del grupo en cuanto se recupero. Este echo, cambiaría a la banda completamente, Jimmy era un pilar fundamental en el sonido de la banda. se disolvieron en el 2000, pero en el 2007 decidieron volver a juntarse para grabar material nuevo, como podréis suponer estas cosas raramente funcionan.

   Disco 1: Dawn to Dask










   Mellon Collie And The Infinite Sadness , un melodía de piano para empezar



 Tonight, Tonight, una gran canción y una gran batería.



  Entramos con todo con Jellybelly, la cosa se va animando.




 Una de las mas famosas del álbum, pegajosa, pero no es de las que mas me gustan.



  "Here is no Why" suena muy grungera, pasaría por un tema del " Siamese Dream".



  El mundo es un vampiro...Quizá la mas famosa del disco, pero como casi siempre, no es la mejor ni de lejos.



 To Forgive, un tema lento, sinuoso                                                             Fuck You ( An Ode To No One)
y que acabaras tarareando, ten cui-                                                          siniestra y oscura como pocas,valla
dado.                                                                                                       bataca!!




 Otra canción siniestra," Love",una                                                              Kupid de Locke, un tema ñoño,si
balada con la distorsión a tope.                                                                  haberlos ailos, jeje.




                                          Después de este tramo de disco lento, llega Galopogos,
                                              otra balada, para mi la mejor de este primer disco.





  ¡A levantar el ánimo!, Muzzle llega en el momento justo para despertarnos del letargo, una de las canciones mas vitales del álbum.




  Y llega Porcelina , una devastadora canción de mas de 8 min, la atmósfera que va tejiendo es admirable, si as aguantado asta aquí te vas a llevar una sorpresa muy agradable.


   Disco 2: Twilight to Starlight




  Where Boys Fear to Tread es la primera del segundo disco,comenzamos con una rockera clásica de los calabazas.



  La segunda es " Bodies", seguimos la linea marcada con otro tema de la factoría, ¡ No Booooodiiiiess!!





  Llegamos a una zona mas tranquila, los dos siguientes canciones son  muy representativas de los Smashing, " Thirty Three " la primera y " 1979" la segunda, temas tranquilos con ese toque de melancolía que les da este Billy Corgan, una maquina de hacer este tipo de temas.


















  Seguimos con dos temas densos y largos, de mas de 7 min cada uno, " Truth the Eyes of Ruby" es el primero mas sencillo y agradable, el segundo " X.Y.U." mas inquietante y para mi de mejor calidad.





   
   Lily es el ultimo tema que os pongo, su sencillez y belleza son una maravilla, ademas, es un estupendo punto final a esta reseña, espero que la hayáis disfrutado tanto como yo al hacerla.





martes, 12 de octubre de 2010

ILUSTRADORES - Kekai Kotaki

  Este ilustrador Kekai Kokai nacido en la gran isla de Hawái, es uno de los que mas me gustan, su tremenda capacidad para crear criaturas no tiene comparación. Vive y trabaja actualmente en Seatlle, desde el año 2000 trabaja como artista conceptual en Arena.Net, su trabajo actual se centra en Guild Wars 2. Podéis ver su extenso trabajo en su pagina , disfrutadlo.Pincha en las ilustraciones para ampliarlas.



































lunes, 11 de octubre de 2010

PINTURA - T.F. Šimon

  T. F. Šimon ( 1877 - 1942 ) fue un pintor y grabador checo autor de una abundante obra tanto en pintura, como en dibujos y grabados.Era el mas joven de siete hermanos, y a edad muy temprana mostró un talento para el dibujo, lo que le llevo a estudiar bellas artes en Praga, donde recibió una beca que le permitió viajar por toda Europa. Podéis ver una gran seleccion de sus obras en la página The Imaginary Web Museum , yo me decanto por su obra de dibujo, su delicadeza y riqueza artística son de una belleza impagable.




Boulevard Saint-Martin, París, 1910


Porte Saint-Martin, París, 1908


Mercado de Niza de 1912

Arco del Triunfo, París, 1931


Breton Potter


Place Maubert, París, 1913


Pont-Saint-Michel, París 1927


Fuegos artificiales en París, 1928

Nocturne en Morlaix, Bretaña 1929

  Notre Dame de Crepúsculo, París, 1923


París, Boulevard, en la noche, 1910


Rue Mouffetard, París


Rue Royale en la lluvia, París, 1923

 
 Iglesia de Tyn en la mañana de 1932


Fiesole, cerca de Florencia en la noche 1929

Les Halles et l `Eglise Saint-Eustache de París 1926

El bibliófilo antiguo, París 1926

La vieja Het Kolkje Canal, Amsterdam, 1913