sábado, 25 de septiembre de 2010

ILUSTRADORES - Artgerm

  Llegamos a unos de los grandes, Stanley Lau , mas conocido en el mundo de la ilustración como Artgerm. Artista de singapur y del cual solo se pueden decir maravillas en cuanto a su forma de trabajar, mas dedicado ahora al mundo del comic, en el cual a trabajado para las mejores. Su proyecto personal se llama Pepper, del que tiene infinidad de versiones, aquí os dejo una pequeña muestra.Ya sabes, clic para ampliar.

 
       Comic:
















     Pepper:



















ILUSTRADORES - Saejin Oh

 Saejin Oh es un ilustrador surcoreano freelance, con un estilo bastante decantado hacia el manga, el cual a trabajado para numerosas revistas, como portadista y para numerosas portadas de videojuegos. Podéis ver más de su completísimo trabajo en su blog  Art of Jim. Si deseas ver las ilustraciones mas detalladamente haz clic encima de la ilustración.










viernes, 24 de septiembre de 2010

PARACHUTES - Coldplay ( 2000 )

Artista: Coldplay
Fecha de publicación: Julio de 2000
Discográfica: Capitol Records
Calificación:  7.5


Canciones:  1 - Don't Panic  /  2 - Shiver  /  3 - Spies  /  4 - Sparks  /  5 - Yellow  /  6 - Trouble  /  7 - Parachutes  /  8 - High Speed   /  9 - We Never Change  /  10 - Everything's Not Lost .
Mejor canción: Trouble o Sparks .


 
 Lo malo de Coldplay, es que son contemporáneos de otra gran banda inglesa, Radiohead , y eso pesa mucho. En mi opinión es una banda que en la actualidad esta bastante sobrevalorada, me explico. Desde mi humilde punto de vista, tienen un par de razones para no considerarlos unos " Grandes" de la música y son : por un lado su falta de identidad, y por otro, su extremada limitación.
 Les falta identidad porque su " receta " es limitada, y por su parecido demasiado evidente con Radiohead, coge cualquier tema lento de Radiohed ( High And Dry, Fake Plastic Trees, Bulletproof, Street Spirit ) y compáralo con cualquier tema de los 2 primeros álbumes de Coldplay, son prácticamente iguales, sin mencionar la forma de cantar que tienen Tom Yorke y Chris Martin.
 La segunda razón es su limitación, hacen baladas suaves y melancólicas, ya esta, no esperen mas porque no hay, baladas y mas baladas, eso si, muy bien echas, nadie le puede negar a Chris Martin que sabe componer este tipo de canciones, pero los grandes grupos tienen un abanico de posibilidades para explotar, un repertorio amplio donde trabajar, Coldplay solo tiene una formula y la exprime asta la saciedad.
 Ahora si, tengo que admitir que sus baladas me gustan, son perfectas, muy agradables al oído y con texturas muy elegantes,¿esto contradice todo lo anterior?, en mi opinión no, lo que saben hacer lo hacen muy bien, pero considerarlos actualmente uno de los grupos mas importantes, es poco menos que un disparate, pero bueno, las ventas mandan, y Coldplay vende muchos discos.Irrefutable.  Este es su disco debut, salto al gran publico en el año 2000 con su single " Yellow " que los convirtió de la noche a la mañana en una de las bandas a tener en cuenta en el nuevo milenio, mezclando brit pop con baladas muy bien ejecutadas y tranquilas. Se formaron en el año 1997 en Londres, esta compuesta por Chris Martin, piano y voz, Jonny Buckland, guitarra, Guy Berryman, bajo, y el batería Will Champion.El disco se situó en los primeros puestos en las listas del Reino Unido, donde se posiciono entre los 10 mejores durante 33 semanas.

 Todos los temas del álbum siguen un nivel muy uniforme, de echo, no hay ninguno malo, pero como me tengo que decantar por algunos, diré que son estos los que me parecen mas notables.





  El segundo tema de Parachutes es Shiver, una conmovedora balada de amor, y uno de los mejores riffs de todo el álbum, me recuerda a algo....no se, serán cosas mías.








 Sparks es un tema sencillo, asta en su melodía vocal, pero aunque tenga ese rasgo tan minimalista funciona a las mil maravillas. Te pone la carne de gallina con unos rasgueos y los susúrros de Chris, impecable.




 La que me gusto desde la primera vez que la escuche es Yellow, no se si sera por ese riff de inicio o por su sonido mas movido, sin embargo con el paso del tiempo me aburre, suena muy predecible y demasiado a Radiohead.





 Trouble da continuidad al álbum pero esta vez tenemos un hermoso piano que da vida a la mejor canción del disco, con una elegante melodía vocal.





  Hay que admitir que las atmósferas que consiguen en prácticamente todos los temas es muy notable, y quizá High Speed sea su máximo esponente, con un trabajo de guitarra y bajo muy bueno.


 En definitiva, se les nota demasiado sus influencias, no es que sean malos, no, son buenos músicos y hacen buenas canciones, correctas y punto, cumplen y ya está, eso no es malo, al contrario, si sus seguidores y ellos se conforman con eso, a mi me parece perfecto pero los años pasan para todo, y la evolución no se ve por ningún lado, siguen vendiendo la misma receta una y otra vez y eso al final cansa, o por lo menos a mi, me cansa, y os lo dice uno que quería vender la entrada de los Coldplay  en la puerta, se la comió, entro al concierto a regañadientes, y se lo paso que te cagas, en definitiva, mi opinión no es importante.



jueves, 23 de septiembre de 2010

THE DOORS - The Doors ( 1967 )

Artista: The Doors
Fecha de publicación: Enero de 1967
Discográfica: Electra
Calificación: 10




 Canciones:  1 - Break On Through ( To The Other Side ) /  2 - Soul Kitchen  /  3 - The Crystal Ship  / 4 - Twentieth Century Fox  /  5 - Alabama Song ( Whiskey Bar )  / 6 - Light My Fire  /  7- Back Door Man  /  8 - I Looked At You  /  9 - End Of The Night  /  10 - Take It As It Comes  /  11 - The End .
Mejor canción: Las clasicas Break On Through, Light My Fire, pero me quedo con The End.

 Cuando escuché por primera vez a los Doors no me gustaron demasiado.Las canciones me resultaban lentas y aburridas. Cómo pasé de eso a gustarme tanto no lo puedo explicar, sencilla y llanamente eso es The Doors.

 Después de todo no es un fenómeno tan extraño, la música de los Doors es única e inigualable, por eso es tan complicado asimilar toda su particularidad la primera vez que se escucha, pero cuanto mas la escuchas mas adictiva resulta. Su música, una amalgama de sonidos blues, jazz y pop, melodias carnosas, atmósferas oscuras, riffs maravillosos, poesía onírica con mucho erotismo, ambientes carnavalescos y psicodélicos bañados en abundante LSD. Todo ello conforma el particularísimo sonido de los Doors, un grupo absolutamente único en toda la historia del rock.

  En enero de 1967, y después de un glorioso año para el rock con álbumes de Dylan, Rollings, Beach Boys, Mamas and the Papas y Beatles, salió de Los Angeles un tipo llamado Jim Morrison y sus "puertas de la percepción" que revolucionaría toda esa paz y amor, ese flower power que se respiraba en el ambiente, inundándolo de serpientes, de erotismo, de criaturas deformes, de indios, de lagartos y de gritos de mariposas. Tubo que ser un impacto brutal , y aún hoy día Jim Morrison se considera una de las leyendas más populares del Rock, un genio poético, excéntrico y arrollador .Un líder indiscutible, pero más allá del carisma, el fantástico sonido de los Doors se lo debemos al órgano de Ray Manzarek y a la guitarra de Robby Krieger, dos pequeños genios menospreciados y olvidados.

 En efecto, el alma de los Doors es Ray Manzarek. Con sus espectaculares y clásicos riffs de órgano hacía que sonara siempre frescas, siempre atractivas las canciones de los Doors, y la falta de un bajista en la banda obligaba a Ray  a tocarlo con la mano izquierda ( normalmente la banda contrataba a bajistas profesionales...).Robby Krieger también se lleva la palma con esos solos de blues y esa facilidad para conjugar con unas leves notas el órgano de Manzarek. La batería de John Densmore y su estilo jazzístico, da el toque final al sonido de los Doors.


 El álbum debut de los Doors es un clásico, junto con el " Are You Experienced?" de Hendrix y el Led Zeppelin I forman la divina trinidad de los mejores álbumes debut de la historia del Rock, pronto llegarán reseñas de estos discos, pero el que nos ocupa, catapulto a los Doors a la fama y la fortuna.

 



  El disco abre con un clásico de la banda, Break on Through ( To the Other Side ) Comienza con una fantástica batería y ese órgano de Ray entrando a todo trapo, desde las primeras notas la voz de Morrison ya nos deja claro la potencia y la intensidad que pueden alcanzar, en un tema oscuro, oscuro y psicodélico asta decir basta, se acabaron las flores y los arco iris llenos de colores, esto suena a una mancha de aceite negro en el suelo, una puerta se abre hacia la oscuridad. El vídeo es el original, y lo grabaron  para la promoción del disco.







  Y llega The Cristal Ship, un bello y onírico alegato a la oscuridad, una letra maravillosa que demuestra la poesía de Morrison, con hermosos riffs de piano y una melodía vocal justa e inquietante, con el paso del tiempo es el tema que mas valoro de todo el disco.







 Llega el clásico de los clásicos, Light My Fire, tremendo!! el riffs carnavalesco con el que empieza, es ya un himno del rock & roll , es tan maravillosamente pegadizo y fluye tan armoniosamente que solo hay una palabra para describirlo " Genial " .He escogido el tema original porque me parece un asesinato le versión que se pone en las radios, ya que amputan la parte de los solos de Ray y Robby. Si es una canción de mas de siete minutos, pero no sobra ninguno. El dialogo que mantienen el órgano de Ray y la guitarra de Robby es sencillamente genial, transportándote por la canción y sumiéndote en un relajante y maravilloso viaje donde la calma y el sosiego lo inundan todo, hasta que paulatinamente vamos subiendo hacia el extasis . Pasados los solos vuelve el carnaval, y esta vez Morrison saca su verdadera voz en una explosión final increíble.Un autentico clásico eterno.






  Pongo este vídeo como anécdota, por el tema de la extensa duración de Light My Fire a la que se tubo que cercenar y rebajar a menos de 3 min, para que pudiera pasarse por las radios,pero también por la historia que hay detrás de este vídeo en concreto.Esta es la primera y única aparición de los Doors en el " Show de Ed Sullivan ", el programa de televisión mas respetado de la época. Sullivan le sugirió a la banda que tenían que cambiar la letra de Light My Fire, en concreto la frase " Girl we couldn't get much higher", por , en su juicio, clara referencia a las drogas. Morrison acepto y salieron a tocarla en directo, pero era eso, un directo y los Doors tocaron el tema tal cual, sin suprimir nada, sin dejar capacidad de reacción a la cadena y con un palmo de narices.No volvieron a tocar en el Show, pero no creo que les importara demasiado.







  Estamos ante la segunda versión del disco,Back Door Man, original de Willie Dixon, un tema que comienza despacio, blues en su máxima expresión, pero que pronto Morrison se encarga de llevarlo a su terreno con sus clásicos rugidos cantando una letra salpicada de erotismo, un blues aplastante, un claro ejemplo de lo que podían llegar a hacer los Doors.








  Y llegamos al final del álbum con una bestialidad de canción, The End ,una ecleptica , psicodélica  y aplastante canción de 11 minutos la cual te atrapa, te engulle, te devora para luego darte una patada en el culo. Claramente el tema mas psicodélico del álbum que comienza con unos sencillos acordes que te van meciendo, ayudado por los versos oníricos de Morrison, el tema va fluyendo con los acordes de guitarra y la melodía de órgano, para dar paso a una serie de estrofas que Morrison entona como un poema. Todo esto es necesario para llegar al climax de la canción, la mundialmente famosa frase de " Father! / Yes son? / I want to kill you / Mother! / I want to.....etc etc, que en esta versión del vídeo no se escucha ( 2º vídeo...), a partir de aquí la cosa explota en un carnaval de sensaciones, viajes, sudor, y mucha mucha paranoia, esta en concreto es la parte que mas me gusta, con ese " C'mon baby take a chance with us" para ir subiendo progresivamente asta acabar otra vez en las estrofas del principio, con ese " This is the Eeeeeeeeeeeeend " final. Una autentica maravilla, buff. Mencion especial en este tema se lo tenemos que dar a la batería de John, que te mantiene atento,con redobles oportunos a lo largo de estos 11 min, y no te deja que te "ausentes" ni un instante.




  En definitiva, un grandioso álbum de música, una bofetada a las sensaciones y una magnifica manera de empezar una carrera en el mundo del rock & roll. Reseñar la película de Oliver Stone que hizo de la vida y gloría de estos Doors que me parece obligatoria para entender el mundo angustioso y psicodélico de esta banda que rompió moldes allá por 1967.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Daniela Uhlig - ILUSTRACIONES


   Daniela Uhlig es una joven y brillante artista alemana nacida en 1982. Trabaja para numerosas empresas donde diseña e ilustra con una calidad increible. Repasamos un poco sus trabajos, pero se pueden ver en su totalidad en su pagina y en su blog.